Стирание грани между скульптурой и фотографией

Авраам Сторер, 9 марта 2022 г.

Инсталляция Клинта Баклавски «Связанный в комнате 68» — долгожданная передышка света и цвета в ветреный зимний день в Провинстауне. Инсталляция состоит из складного экрана, на котором фотография кактусов Нопал размером с рекламный щит натянута на 30 светодиодных трубок, прикрепленных вертикально к шести панелям. Это произведение, существующее как в виде скульптуры, так и в виде фотографии, ускользает от простой категоризации.

«Эта работа напоминает рекламу», — говорит бостонский художник. Бацлавски получил степень бакалавра искусств в области рекламной фотографии в Рочестерском технологическом институте, но не присоединился к своим сверстникам, направлявшимся в Нью-Йорк работать в этой отрасли. «Я специализировался на этом, но в глубине души знал, что не собираюсь заниматься рекламными фотографиями», — говорит он. Вместо этого он поступил на программу магистра искусств по фотографии в Массачусетский колледж искусств и дизайна.

«Я всегда делал что-то не по правилам», — говорит он. Его работа одновременно приближается и отвергает рекламу. «Пейзаж, естественная обстановка — это самое отдаленное от рекламы, что можно получить, поэтому я выбрал его в качестве объекта фотографии», — говорит Баклавски.

«Это суровый образ», продолжает он. Он снимал залитые солнцем кактусы на пленочную камеру 4х5 в Морро Рок в Калифорнии. «Они возводили забор или бордюр», — объясняет Бацлавски.

В своей фрагментарной форме фотография то уходит в абстракцию — мозаика переплетающихся форм света и тени, фигуры и фона. Но отдельные детали, такие как оранжевые бутоны или буквы, вырезанные на поверхности кактусов, резко выделяются.

Скульптура словно ритмично колеблется. Свет в этом произведении является одновременно изображением и формой. Светодиодные лампы отбрасывают изображение фотографии на глянцевую поверхность акриловых панелей цвета хаки и персика, достигая желания Бацлавского «красивых тональностей между лампочками».

Бацлавски создает эти фотоскульптуры с 2014 года. Для установки в комнате 68 он напечатал фрагменты фотографии на пленке для струйной подсветки, которую затем осторожно вставил в защитные кожухи, закрывающие шестифутовые светодиодные фонари. С помощью фрезерного станка с ЧПУ он вырезал отверстия в фасаде экрана, чтобы провода и электрические розетки плотно прилегали друг к другу.

«Так много исследований было потрачено на то, как это будет отображаться», - объясняет он. Используя грант Совета массовой культуры, он создал произведение в течение нескольких месяцев осенью 2021 года.

Бацлавски изначально был вдохновлен использованием складных ширм в китайской культуре. «Складная ширма была задумана как баррикада», — говорит он. Его собственное произведение одновременно изображает границу и действует как единое целое. «Исторически его использовали на церемониях, чтобы защитить императора от простолюдинов. У них на лицевой стороне были изображения пейзажей. Обратная сторона была пустой. На что император должен был смотреть? Я думал именно об этом».

Обратная сторона произведения Бацлавски также пуста, и он надеется, что зрители «перемещаются вокруг произведения и видят его под разными углами», позволяя «отражающей поверхности собрать изображение воедино». Это инсталляция, полная противоречий: колючие образы купаются в гостеприимных, теплых тонах, а форма одновременно соблазняет и выделяет зрителя.

Баклавски начал посещать Провинстаун в 2009 году, когда у него была ежегодная работа по фотографированию произведений искусства в Центре изящных искусств. «Я влюбился в П'таун», - говорит он. Первым произведением, которое он сделал, вдохновленным этим местом, была фотоскульптура скромных размеров, изображающая хижину на дюне, установленная на небесно-голубом плексигласе.

В настоящее время в зале 68 выставлено круглое изображение рыболовного судна «Артемида», застрявшего на волноломе в Провинстауне в 2018 году. На фотографии огромная красная лодка наклоняется, светодиодные лампы искажают изображение и подчеркивают нестабильность судна. «Мне показалось, что круглый мотив напоминает овальные окна корабля», — говорит Баклавски.

Бацлавски говорит, что «самая большая награда для меня — превратить бывшую фотографию в скульптурный объект». В мире, наводненном фотографией, его работы позволяют зрителям по-новому взглянуть на среду, заменяя простое потребление чем-то более сложным и физическим».